El ballet es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, teatro, personas y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo normal es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Algunos de los bailarines más famosos de ballet:

- Vaslav Nijinski

- Rudolf Nureyev

- Mikhail Baryshnikov
- Maria Taglioni
- Jorge Donn
- Julio Bocca
- Ana Pavlova

ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuel donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig, Ernesto Lecuona, etc.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenizacion de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocido como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.

La zarzuela es un subgénero de la Opereta, la opereta es una representación teatral que no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. Para que una opereta pueda ser considerada zarzuela tiene que cumplir dos requisitos: que la acción se desarrolle en territorio español y que contenga algún número musical que se inspire en el folclore de alguna región española.

MUSICAL

Un musical es un género musical típico de la cultura estadounidense, aunque también se suelen realizar en otros países. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogos y baile. Suelen ser representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End en Londres o en Broadway en Nueva York

Características

El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco.

Historia

El musical es una producción teatral en la que se integran: una trama dramática, canciones y coros, acompañamientos instrumentales e interludios y danzas. Este género surgió en Europa del siglo XIX lo invento Asof Over en Inglaterra donde se establece la ópera cómica y el Music Hall. Se expande a Francia, Alemania y en España aparece como genero chico o la zarzuela. Mucho después se desarrolló en Estados Unidos (siglo XX).

El musical moderno se desarrolló por etapas, desde el Show Boat, hasta las fantasías de jazz de la década de1930, y los musicales dramáticos como Oklahoma (1943), Carousel (1945) y South Pacific (1949). En los 60 y los 70, la subida de los costos de producción y salariales apagaron muchos grandes teatros, mientras que proliferaban pequeñas compañías experimentales no comerciales conocidas como el 'off-Broadway' y 'off-off Broadway'.

Hoy día, es raro encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway.

Últimamente proliferan espectáculos con canciones de grupos famosos con tintes de teatro musical como Hoy no me puedo levantar (Mecano), Mamma Mia! (ABBA) y We will rock you (Queen).

Broadway

Broadway se extiende siguiendo un eje norte-sur. Desde los 80, Nueva York ha intentado que se produzca un nuevo resurgir de la actividad teatral en el distrito de Broadway. También tienen su sede en Broadway el Centro Lincoln para las Artes Escénicas y la Universidad de Columbia donde se preparan también los actores de esta disciplina teatral

Centenares de obras se han presentado en esta calle, ejemplos: Gypsy, Sweet Charity, Hello dolly, Annie, A Chorus Line, Godspell, Dreamgirls, Cats, El Fantasma de la Opera, Evita, Starlight Express, Sunset boulevard.

Algunos musicales famosos

• West Side Story
• El hombre de La Mancha,
• My Fair Lady,
• The Lion King,
• El Fantasma de la Ópera,
• Chicago,
• Grease, Wicked,
• Fame,
• Cats,
• Hairspray
• El mago de Oz,
• Dreamgirls

LA ÓPERA

La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1350, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor.

La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos... Hasta pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.

La ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musicalinglés y estadounidense.

En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une :

• la música
• la poesía
• las artes escénicas
• las artes escenográficas
• la iluminación y otros efectos escénicos
• el maquillaje y los vestuarios.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que es una representación completamente acompañada por música. Se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la Mascarada, la Ópera de baladas, la Zarzuela y el Singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los Singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas, mientras que Die Dreigroschenoper de Kurt Weill está mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Hay otros géneros próximos a la ópera como las ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX (obras de Igor Stravinsky).

GÉNEROS DE ÓPERA

El Dramma per musica

Es la opera italiana seria del siglo XX al XXI. Fue una moderna y renovadora forma de teatro que presentaba una uniforme y artística promulgación dramática de historias humanas expresadas por la voz y acompañada por una orquesta.

La ópera literaria

Eran las obras que utilizan como libreto una obra de teatro aplicando sólo cambios mínimos. Ej: Salome, de Oscar Wilde con música de Richard Strauss

La ópera de números musicales

Desde el Barroco hasta el Romanticismo, la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes, completos en sí y unidos entre sí por recitativos. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento, a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. El primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán, la Opèra-Comique francesa, la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas.

La ópera de flujo musical continuo

Durante el siglo XIX, los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos, recitativos y números musicales cerrados. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose, en su lugar, el principio de la "escena y aria", el cual empleó Verdi para estructurar los actos de sus óperas. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica. En tal, se propone uno para utilizar un flujo musical continuo y se prescinde de números musicales. Tal flujo musical constante conlleva a evitar repeticiones en el texto. Para subrayar la importancia del libreto, el principio de verosimilitud y el uso del flujo musical constante, Richard Wagner deja de designar sus obras con la voz "ópera" para llamarlas "drama musical". Para su Tristan und Isolde utiliza la designación "Handlung in Musik" , lo cual está emparentado con designaciones como "favola in musica" o "dramma per musica" de los libretos de Giovanni Francesco Busenello, giovanni y otros puestos en metro músico por compositores como Claudio Monteverdi y Francesco Cavallii.

La ópera estructurada bajo el principio del flujo musical continuo se mantuvo durante todo el siglo XX (recuérdese las obras de Claude Debussy, Paul Dukas, Karol Szymanowski, Carlos Chávez, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera), aunque algunos compositores como Zoltán Kodály, Ígor Stravinsky y Federico Ibarra han vuelto a escribir óperas basadas en el principio de números musicales

LA MÚSICA ESCÉNICA

La música escénica es una denominación muy genérica que abarca todo un conjunto de géneros musicales que comparten el hecho de ser música vocal, con solistas y con acompañamiento instrumental, y de tipo narrativo, y que cuenta con una escenificación o representación teatralizada. Desde un punto de vista diferente se podría conceptualizar la música escénica como una obra teatralizada en la que los personajes cantan-ya sea total o parcialmente-sobre un acompañamiento instrumental.

A pesar de los vínculos entre la música y el teatro en la Grecia clásica, así como la existencia de los dramas litúrgicos medievales en que los personajes también interpretaban sus roles cantante, se considera que el primer género de la música escénica europea es la ópera. Son, igualmente, géneros de la música escénica la opereta, la zarzuela, el musical y el singspiel.

El pop español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los '50, influenciado por Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, y se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

Éste rock tuvo su evolución en el Pop Rock, un género musical que combina elementos del rock con melodías más suaves. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple con la repetición del coro o estribillo, melodía sencilla, melódica y pegadiza, y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. Literalmente, pop rock es la traducción abreviada del inglés "Popular Rock". Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas.

LOS MUSTANG




LONE STAR

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se convertiría muy pronto ya con carácter nacional a través de España, en la Movida Española y se prolongó hasta finales de los años ochenta, comenzando con el renombrado Concierto homenaje a Canito promovido por los que posteriormente se convirtieron en Los Secretos y teniendo su cima en 1981 con "El Concierto de Primavera".

La revista La Luna fue el baluarte del movimiento, que halló reflejo en algunos programas televisivos como La bola de cristal, Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y La edad de oro de Paloma Chamorro, y tuvo su cronista en el escritor y periodista Francisco Umbral desde su columna en el diario El País, sus cantantes en Enrique Urquijo y Olvido Gara, más conocida como «Alaska», su poeta en Eduardo Haro Ibars, su tebeo en Madriz, su graffitero en Juan Carlos Argüello «Muelle», sus ídolos artísticos en Andy Warhol y Miquel Barceló y sus lugares de culto en Rock-Ola, Carolina, El Sol, El Penta, La Vía Láctea, etc.

ROCK AND ROLL

ORIGEN DEL ROCK AND ROLL
El rock and roll nace musicalmente de la confluencia de:
Rhymthm and blues (música negra): género de baile creado por músicos de blues y jazz. Toma la base rítmica.
Country (música blanca): baladas de origen británico cantadas por los blancos, propio de zonas rurales del sur de Norteamérica. Toma la melodía.
Existieron una serie de factores sociológicos que influyeron en su nacimiento y la difusión:
Después de la Segunda Guerra Mundial, en Norteamérica hay una nueva generación de adolescentes, teenagers, que buscaban identidad como grupo.
Proliferación de la radio a precios asequibles y de discos.
La expresión rock and roll nace en 1952 con el título de un programa de radio norteamericano que emitía música para jóvenes. En 1954 el cantante Bill Haley lanza la canción Rock around the Clock, considerada la primera canción de rock and roll. Muchos negros habían llevado a cabo intentos antes, pero no llegaron a cuajar por las reticencias que mostraba la industria discográfica hacía ellos.

La máxima popularidad se dio en la década de los 50, destacando:

Bill Haley and his Comets, Elvis Presley (figura indiscutible), Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis.



A finales de la década de los 50 tiene final el rock and roll, dando lugar a los términos rock y pop. Normalmente se utilizan para designar lo mismo, aunque el término rock es preferido de los americanos, mientras que el término pop es más utilizado en Inglaterra. Rock sería una especie de evolución en sentido amplio del rock and roll, mientras que Pop designaría el rock suave, producto de los medios de comunicación de masas con gran éxito comercial.

DÉCADA DE LOS 60

>THE BEATLES: la influencia americana llega a Europa y se desarrollará principalmente en Gran Bretaña, con grupos como los Beatles. Cuarteto surgido en Liverpool, tuvo gran impacto social con un nuevo estilo de música y una nueva imagen.



THE ROLLING STONES: su aparición supuso un escándalo por sus actuaciones provocativas y letras agresivas. Son conocidos con el sobrenombre de sus Satánicas Majestades debido al título de uno de sus discos. Satisfaction fue una de sus primeras canciones conocidas.



ROCK PSICODÉLICO: surgido a finales de los 60 ligado al movimiento hippie de mensajes de libertad y amor, pero también a las experiencias del consumo de drogas. Sus principales representantes fueron: Janis Joplin, Jim Morrison y su grupo The Doors, Jimmy Hendrix, así como los Beatles en su última etapa.







DÉCADA DE LOS 70

HEAVY ROCK: rock duro, música con gran energía y fuerza. Sus características son la utilización de la guitarra eléctrica, la técnica del riff, los solos de guitarra, las voces con efectos tipo gemido y letras de contenido sexual y de historias fantásticas. Destacan grupos como Led Zeppelín o Deep Purple.





GLITTER ROCK: su nombre se debe a una de sus principales figuras Gary Glitter. Destacaba su vestuario brillante o fashion. Del glitter surgió el glam rock de David Bowie, con un sonido y una estética más serios.





PUNK: es la música de los jóvenes corrientes, con letras que expresan su disgusto por la sociedad en que viven, proclamando la anarquía. El grupo que mejor represento está línea en Gran Bretaña fueron los Sex Pistols, aunque en el ámbito americano destacaron The Ramones. Buscan el escándalo con su vestimenta, su corte de pelo en punta, un sonido distorsionado, canciones simples, cortas y rápidas.





NEW WAVE: denominada la Nueva Ola, tiene su origen en Inglaterra, con un pop cuidado. Destacaron Blondie, The Pretenders, Police.





MÚSICA DISCO: música de carácter bailable que se desarrollo en discotecas de Nueva York. Destacaron Donna Summer y los Bee Gees. Ese ambiente discotequero lo reflejó con gran exito comercial la pelicula Fiebre del Sabado noche.



REGGAE: aparece en Jamaica como la música de los Rastafaris. Creen en la paz, el amor y la fraternidad, fuman marihuana y creen que regresaran a su tierra prometida Etiopia. Destaco Bob Marley como máximo representante.



ROCK SINFÓNICO: mezcla la orquestación de la música clásica con el rock. Destacan grupos como Pink Floyd o Queen.





DECADA DE LOS 80

HIP-HOP: genero derivado de la cultura del rap, el breakdance y el graffiti.
TECNO-POP: es un pop electrónico que incorpora sintetizadores. Destaca Depeche Mode.



HEAVY METAL: fue un impulso renovado del heavy rock. Características: volumen, guitarras afiladas, explosiones, falsetes, pelos largos, cuero negro, motos y comics. Destacan grupos como Iron Maiden en la línea más dura y Bon Jovi en una línea más suave.



DÉCADA DE LOS 90
GRUNGE: la música de la denominada generación X, con una música más agresiva y una estética despreocupada. Destacaron grupos como Nirvana y Pearl Jam.



BRIT POP: pop británico de finales de los noventa, inspirado en los Beatles y los Rolling Stones. Destacaron Oasis y Blur.