jueves, 18 de febrero de 2010

ROCK AND ROLL

ORIGEN DEL ROCK AND ROLL
El rock and roll nace musicalmente de la confluencia de:
Rhymthm and blues (música negra): género de baile creado por músicos de blues y jazz. Toma la base rítmica.
Country (música blanca): baladas de origen británico cantadas por los blancos, propio de zonas rurales del sur de Norteamérica. Toma la melodía.
Existieron una serie de factores sociológicos que influyeron en su nacimiento y la difusión:
Después de la Segunda Guerra Mundial, en Norteamérica hay una nueva generación de adolescentes, teenagers, que buscaban identidad como grupo.
Proliferación de la radio a precios asequibles y de discos.
La expresión rock and roll nace en 1952 con el título de un programa de radio norteamericano que emitía música para jóvenes. En 1954 el cantante Bill Haley lanza la canción Rock around the Clock, considerada la primera canción de rock and roll. Muchos negros habían llevado a cabo intentos antes, pero no llegaron a cuajar por las reticencias que mostraba la industria discográfica hacía ellos.


La máxima popularidad se dio en la década de los 50, destacando:

Bill Haley and his Comets, Elvis Presley (figura indiscutible), Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis.



A finales de la década de los 50 tiene final el rock and roll, dando lugar a los términos rock y pop. Normalmente se utilizan para designar lo mismo, aunque el término rock es preferido de los americanos, mientras que el término pop es más utilizado en Inglaterra. Rock sería una especie de evolución en sentido amplio del rock and roll, mientras que Pop designaría el rock suave, producto de los medios de comunicación de masas con gran éxito comercial.

DÉCADA DE LOS 60

>THE BEATLES: la influencia americana llega a Europa y se desarrollará principalmente en Gran Bretaña, con grupos como los Beatles. Cuarteto surgido en Liverpool, tuvo gran impacto social con un nuevo estilo de música y una nueva imagen.



THE ROLLING STONES: su aparición supuso un escándalo por sus actuaciones provocativas y letras agresivas. Son conocidos con el sobrenombre de sus Satánicas Majestades debido al título de uno de sus discos. Satisfaction fue una de sus primeras canciones conocidas.



ROCK PSICODÉLICO: surgido a finales de los 60 ligado al movimiento hippie de mensajes de libertad y amor, pero también a las experiencias del consumo de drogas. Sus principales representantes fueron: Janis Joplin, Jim Morrison y su grupo The Doors, Jimmy Hendrix, así como los Beatles en su última etapa.







DÉCADA DE LOS 70


HEAVY ROCK: rock duro, música con gran energía y fuerza. Sus características son la utilización de la guitarra eléctrica, la técnica del riff, los solos de guitarra, las voces con efectos tipo gemido y letras de contenido sexual y de historias fantásticas. Destacan grupos como Led Zeppelín o Deep Purple.





GLITTER ROCK: su nombre se debe a una de sus principales figuras Gary Glitter. Destacaba su vestuario brillante o fashion. Del glitter surgió el glam rock de David Bowie, con un sonido y una estética más serios.





PUNK: es la música de los jóvenes corrientes, con letras que expresan su disgusto por la sociedad en que viven, proclamando la anarquía. El grupo que mejor represento está línea en Gran Bretaña fueron los Sex Pistols, aunque en el ámbito americano destacaron The Ramones. Buscan el escándalo con su vestimenta, su corte de pelo en punta, un sonido distorsionado, canciones simples, cortas y rápidas.





NEW WAVE: denominada la Nueva Ola, tiene su origen en Inglaterra, con un pop cuidado. Destacaron Blondie, The Pretenders, Police.





MÚSICA DISCO: música de carácter bailable que se desarrollo en discotecas de Nueva York. Destacaron Donna Summer y los Bee Gees. Ese ambiente discotequero lo reflejó con gran exito comercial la pelicula Fiebre del Sabado noche.



REGGAE: aparece en Jamaica como la música de los Rastafaris. Creen en la paz, el amor y la fraternidad, fuman marihuana y creen que regresaran a su tierra prometida Etiopia. Destaco Bob Marley como máximo representante.



ROCK SINFÓNICO: mezcla la orquestación de la música clásica con el rock. Destacan grupos como Pink Floyd o Queen.





DECADA DE LOS 80

HIP-HOP: genero derivado de la cultura del rap, el breakdance y el graffiti.
TECNO-POP: es un pop electrónico que incorpora sintetizadores. Destaca Depeche Mode.



HEAVY METAL: fue un impulso renovado del heavy rock. Características: volumen, guitarras afiladas, explosiones, falsetes, pelos largos, cuero negro, motos y comics. Destacan grupos como Iron Maiden en la línea más dura y Bon Jovi en una línea más suave.



DÉCADA DE LOS 90
GRUNGE: la música de la denominada generación X, con una música más agresiva y una estética despreocupada. Destacaron grupos como Nirvana y Pearl Jam.



BRIT POP: pop británico de finales de los noventa, inspirado en los Beatles y los Rolling Stones. Destacaron Oasis y Blur.



jueves, 11 de febrero de 2010

El Jazz


El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.

El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo.

Este género musical es nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.

· Características

- Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo.


- La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico es la forma canción (AABA). El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, adornando las melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas.

Cantanes de jazz famosos: Stevie Wonder, Ray Charles y Jeff Healey, entre otros.