sábado, 14 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
EL CINE SONORO
El cine sonoro
El cine sonoro fue concebido para difundir cada película con su música, una música que ya que permanecería indisolublemente ligada a ella e idéntica para siempre.
Los primeros sistemas de sincronización de sonido e imágenes, como el Vitaphone, realizaron breves grabaciones de discursos, números y escenas de ópera. El primer largometraje hablado de la historia fue El cantor de jazz, de 1928, cuyo éxito decidió la continuidad del género. Esta película alternaba elementos del cine mudo con algunos cantos religiosos y canciones sincronizadas integradas en la acción, y presentaba una sola secuencia hablada.
A finales de los años 20, el director musical se convirtió en el personaje más importante de los estudios, y añadió a sus funciones de seleccionador de fragmentos preexistentes y arreglista de música ya escrita la de componer fragmentos propios para los títulos de crédito, para los finales y para otras escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una música auténticamente cinematográfica, en tanto que pensada específicamente para las imágenes de una determinada película.
Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia 1926-27, el cine pasó de ser un arte cinematográfico a un cronográfico. Hasta ese momento la velocidad de la cinta no había sido normalizada, y podía fluctuar ostensiblemente entre filmación y proyección. Sin embargo, al inventarse el cine con sonido grabado sincronizado se acabaron tales fluctuaciones.
Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia 1926-27, el cine pasó de ser un arte cinematográfico a un cronográfico. Hasta ese momento la velocidad de la cinta no había sido normalizada, y podía fluctuar ostensiblemente entre filmación y proyección. Sin embargo, al inventarse el cine con sonido grabado sincronizado se acabaron tales fluctuaciones.
Los comienzos de la música en el cine.
Las primeras músicas que se escucharon en el cine eran tocadas en el exterior de las salas, y servían para atraer al público y hacerle entrar. Más adelante la música entró en las salas, en forma de pianista en las salas más modestas, o de orquesta en las más grandes. En algunas salas americanas disponían de un órgano Wurlitzer, que tenía la posibilidad de realizar multitud de efectos.En las salas que sólo contaban con un pianista, éste tenía que tocar arreglos de melodías conocidas que se adecuasen al carácter de las escenas de la película que se estaba pasando, o bien utilizar alguno de los repertorios de fragmentos musicales que circulaban, recopilados y catalogados como "música de persecución", "temas de amor", "inminencia de una tragedia", "batalla", "naturaleza", según las escenas a las que se podían aplicar. Pocas veces se interpretaban partituras originales. Las exigencias en cuanto al realismo de las interpretaciones eran diferentes de las actuales: en las escenas musicales el público no esperaba oír el timbre original de los instrumentos que aparecían en la imagen, sino un arreglo al piano que evocase ese tipo de música.
En las salas grandes que disponían de orquesta, los directores también disponían de estas colecciones de fragmentos catalogados, pero después aún quedaba la difícil tarea de encadenar unas secuencias con otras de forma instantánea. Poco tiempo después se empezó a pedir a los compositores que crearan partituras originales para las películas, con lo que en la práctica las películas se acompañaban con una transcripción para piano o pocos instrumentos.
La música cumplía, ya desde estos primeros momentos, dos funciones: una colectiva y otra individual.
Funciones de la música en el cine
- Ambientar una historia en tiempo y lugar- Contribuir a la caracterización psicológica de los personajes.- Servir como fondo neutro para los diálogos
- Dar unidad a escenas que de otro modo parecerían inconexas- Delimitar la estructura teatral de la obra
Primera película sonora Española
La primera película española sonora fue “El misterio de la Puerta del Sol”, de Francisco Elías y se estrenó en 1929.
VIDEOS:
lunes, 9 de noviembre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
EJERCICIO GIMP 3
He utilizado la aplicación de MULTIPLICAR aunque en el blog no se aprecie muy bien.
sábado, 3 de octubre de 2009
viernes, 2 de octubre de 2009
lunes, 28 de septiembre de 2009
Video de Keri Hilson And Ne-yo & Kanye West
Pincha aquí si quieres ver el video de Keri Hilson & Ne-yo & Kanye West - Knock You Down
viernes, 25 de septiembre de 2009
Comentario Sobre Dizzler
De los sitios sobre los que he leído, el que más me ha gustado ha sido Dizzler.Creo que es el mejor por su buena cantidad de funciones disponibles, como escuchar música, buscar letras, ver videos y llevarnos el reproductor al escritorio, al móvil e incluso a nuestro blog. La única pega que he visto que tiene es que todavía le falta un poco en la interfaz.
jueves, 24 de septiembre de 2009
Historia De La Grabación Y Reproduccion Del Sonido
La historia del sonido grabado comienza en 1877, cuando Edison inventa el fonógrafo, un curioso ingenio que constaba de un cilindro cubierto de estaño y un tubo acústico, todo ello accionado con una manivela. Al hablar ante una membrana con un estilete adosado, éste iba grabando surcos en el cilindro. Para reproducir el sonido, se vuelve a situar el estilete en el surco y se acciona la manivela: el sonido sale por el pabellón acústico. Pronto se dio cuenta de las posibilidades de su creación: la enseñanza de idiomas, los libros para ciegos, los juguetes. Aunque, curiosamente, no habló para nada de música.
Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Conocidos simplemente por "grabaciones" en su época de mayor popularidad, estos objetos tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico. En 1910, el sistema competidor basado en discos de gramófono triunfó en el mercado y se convirtió en el soporte de audio comercial dominante, provocando que la producción comercial en masa de los cilindros de fonógrafo terminara en 1929. Con los años, el tipo de cera utilizado en los cilindros se mejoró y endureció para que pudieran reproducirse más de 100 veces. En 1902, Edison Records lanzó una línea de cilindros mejorados con cera dura, denominados "Edison Gold Moulded Records".
Años más tarde Graham Bell crea el grafófono, que introducía ciertas mejoras. Edison entonces presenta el fonógrafo con cilindro de cera a pilas. Pero ninguno de ellos supo ver el potencial industrial del nuevo artilugio. Hubo que esperar hasta 1888, año en que Berliner patentó el gramófono con discos. Su sistema tenía la ventaja de que permitía la producción de copias en serie a partir de un disco matriz. Por todo ello, suele decirse que Berliner fue el verdadero artífice de la industria discográfica. Precisamente funda con otro socio la Gramophone Company, que dará origen a otras dos compañías.
El paso siguiente consistirá en incorporar los avances de la electricidad. En 1925 se consolida un sistema eléctrico con un micrófono condensador, un amplificador y un brazo fonocaptor con aguja lectora. El micrófono convierte los sonidos en corrientes eléctricas que a su vez son las que crean los surcos del disco. El nuevo sistema consigue incorporar mayor potencia sonora y unos efectos dinámicos más amplios. En 1935 se comercializa el magnetófono, que permite la grabación en cinta. Éste mecanismo, llegará hasta nuestros días.
La industria discográfica todavía estaba muy limitada. La solución aparece en 1948: se inventa el cloruro de polivinilo y se aplica a la música. Los discos negros de vinilo permitieron reducir el ruido de superficie y obtener discos microsurco de larga duración: había nacido el L.P. En 1957, se lanza el LP estereofónico. En él el sonido se recoge con dos o más micrófonos, se graba en las correspondientes pistas y luego se reproduce por dos canales distintos. Los magnetófonos multipista permitieron la grabación en 16, 48 o más pistas. El siguiente paso incorpora la tecnología digital: se trata del C.D. y del D.A.T. Las señales acústicas son descompuestas en sus fragmentos más elementales y traducidas a un código binario. Todo ello se almacena en una cinta master de la que se obtienen los CD que se ponen a la venta. Durante la reproducción, las señales digitales del CD serán leídas por un rayo láser y luego convertidas en señales electroacústicas.
Después, hace unos años, salió el mp3 que es un formato de audio digital comprimido con pérdida desarrikado por el MPEG para formar parte de la versión 1 del formato de video MPEG. Posteriormente sacaron el mp4 y han llegado al mp5.
FOTOGRAFÍAS DE LOS APARATOS MUSICALES DE LA HISTORIA DE LA GRABACIÓN Y REPDRODUCCIÓN DE LA MÚSICA:
EJEMPLOS DE FONÓGRAFO, GRAMÓFONO Y MAGNETÓFONO:
Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Conocidos simplemente por "grabaciones" en su época de mayor popularidad, estos objetos tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico. En 1910, el sistema competidor basado en discos de gramófono triunfó en el mercado y se convirtió en el soporte de audio comercial dominante, provocando que la producción comercial en masa de los cilindros de fonógrafo terminara en 1929. Con los años, el tipo de cera utilizado en los cilindros se mejoró y endureció para que pudieran reproducirse más de 100 veces. En 1902, Edison Records lanzó una línea de cilindros mejorados con cera dura, denominados "Edison Gold Moulded Records".
Años más tarde Graham Bell crea el grafófono, que introducía ciertas mejoras. Edison entonces presenta el fonógrafo con cilindro de cera a pilas. Pero ninguno de ellos supo ver el potencial industrial del nuevo artilugio. Hubo que esperar hasta 1888, año en que Berliner patentó el gramófono con discos. Su sistema tenía la ventaja de que permitía la producción de copias en serie a partir de un disco matriz. Por todo ello, suele decirse que Berliner fue el verdadero artífice de la industria discográfica. Precisamente funda con otro socio la Gramophone Company, que dará origen a otras dos compañías.
El paso siguiente consistirá en incorporar los avances de la electricidad. En 1925 se consolida un sistema eléctrico con un micrófono condensador, un amplificador y un brazo fonocaptor con aguja lectora. El micrófono convierte los sonidos en corrientes eléctricas que a su vez son las que crean los surcos del disco. El nuevo sistema consigue incorporar mayor potencia sonora y unos efectos dinámicos más amplios. En 1935 se comercializa el magnetófono, que permite la grabación en cinta. Éste mecanismo, llegará hasta nuestros días.
La industria discográfica todavía estaba muy limitada. La solución aparece en 1948: se inventa el cloruro de polivinilo y se aplica a la música. Los discos negros de vinilo permitieron reducir el ruido de superficie y obtener discos microsurco de larga duración: había nacido el L.P. En 1957, se lanza el LP estereofónico. En él el sonido se recoge con dos o más micrófonos, se graba en las correspondientes pistas y luego se reproduce por dos canales distintos. Los magnetófonos multipista permitieron la grabación en 16, 48 o más pistas. El siguiente paso incorpora la tecnología digital: se trata del C.D. y del D.A.T. Las señales acústicas son descompuestas en sus fragmentos más elementales y traducidas a un código binario. Todo ello se almacena en una cinta master de la que se obtienen los CD que se ponen a la venta. Durante la reproducción, las señales digitales del CD serán leídas por un rayo láser y luego convertidas en señales electroacústicas.
Después, hace unos años, salió el mp3 que es un formato de audio digital comprimido con pérdida desarrikado por el MPEG para formar parte de la versión 1 del formato de video MPEG. Posteriormente sacaron el mp4 y han llegado al mp5.
FOTOGRAFÍAS DE LOS APARATOS MUSICALES DE LA HISTORIA DE LA GRABACIÓN Y REPDRODUCCIÓN DE LA MÚSICA:
EJEMPLOS DE FONÓGRAFO, GRAMÓFONO Y MAGNETÓFONO:
martes, 22 de septiembre de 2009
TERCERA ENTRADA: Jamiroquai
Ahora voy ha hablar sobre otro cantante, pero que no es muy conocido en España. Su nombre artístico es Jamiroquai y es de Inglaterra. Pero sí es muy conocido por el resto de Europa. ha sacado 7 discos más algunas recopilaciones. Él es el cantante favorito de mi hermano, pero a mí también me gusta mucho su música que es una mezcla de Jazz y Funk. Las canciones que más me gustan de él son: Virtual insanity, You give me something, Cosmic girl, Black devil car Allright, Corner of the earth, King for a day, Seven days in summer june, Dont give (hate) a chance entre otras muchas.. Ja, ja.
SEGUNDA ENTRADA: Rihanna
Voy a hablar sobre mi cantante favorita, Rihanna. Es una cantante caribeña de 21 años. Sacó su primer disco con 15 años y desde ahí se ha ido haciendo más famosa. Su último single es Run The Town, que lo canta con los famosos Jay-Z y Kanye West.Su tipo de música es R&B y pop. Ha sacado ya 3 discos y ha vendido muchísimas copias de ellos. También ha salido en algunas películas pero va a seguir por el camino de la música. Me gusta mucho su música porque sus canciones son buenas y tiene una voz muy buena.
lunes, 21 de septiembre de 2009
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